Bandas sonoras

Tras no estrenarse durante 2007 ninguna película cuya banda sonora haya compuesto, Gustavo Santaolalla (“21 gramos”, “Diarios de motocicleta”, “Brokeback Mountain: En terreno vedado”, “En tierra de hombres [North country]”, “Babel”) ya tiene dos nuevos trabajos en su agenda. Por un lado nos encontramos con “On the road”, la adaptación cinematográfica que Walter Salles prepara de “En el camino”, una novela de Jack Kerouac en la que sus protagonistas viajan por los Estados Unidos y México (seguramente muchos ya estarán temblando ante la posibilidad de que Santaolalla se lleve otro Oscar® a su casa por su labor en este filme).

Además, y según podemos leer en Upcoming Film Scores, este artista también se hará cargo de la banda sonora de “I come with the rain”, un largometraje de Tran Anh Hung (“Pleno verano”) que en parte cuenta con producción española. El filme nos relatará la historia de un detective que viaja a Hong Kong para encontrar al hijo de un acaudalado chino, dando la casualidad de que allí se topa con un asesino en serie cuyos actos fueron los que propiciaron que abandonara su oficio como policía de Los Ángeles. Los protagonistas de la cinta son Josh Hartnett, Elias Koteas, Byung-hun Lee, Takuya Kimura, Simón Andreu y Eusebio Poncela.

En la imagen: Gustavo Santaolalla recoge el Oscar® que ganó por “Babel” © 2007 Reuters. Todos los derechos reservados.

Aunque no es una de mejores cintas de animación de Disney, desde luego “Pocahontas” posee una calidad bastante superior a, por ejemplo, otras propuestas de dibujos animados que se estrenan en la actualidad. Cierto que algunos de sus pasajes son exageradamente infantiles (el protagonismo de los animales llega a ser agotador), pero el filme se deja ver con agrado y, cómo no, cuenta con una soberbia banda sonora del oscarizado Alan Menken. La mayoría de las canciones desprenden una incontestable hermosura, tal y como se puede comprobar en «Just around the ribervend», «Listen with your heart» o, por supuesto, «Colors of the wind».

Particularmente llamativa me parece «Mine, mine, mine», una lucida canción coral que se convierte en todo un contraste entre las opuestas formas de pensar del gobernador y de John Smith, incidiéndose en el asunto de la disparidad en los dos oscuros temas que llevan por título «Savages». Bajo mi punto de vista, la parte instrumental de “Pocahontas” se convierte en lo mejor de la banda sonora, siendo una sorpresa encontrarnos con cortes que desarrollan con elegancia los temas principales de la película (uno de ellos es utilizado posteriormente en la canción de los títulos de crédito finales). Sin embargo, donde en verdad Menken nos deja completamente conmovidos es en la conclusión del filme, un precioso y triste broche de oro para una magistral partitura.

En la imagen: Fotograma de “Pocahontas” © 1995 Walt Disney Pictures. Todos los derechos reservados.

Aunque no son pocos los que consideran que las mejores bandas sonoras que James Newton Howard ha compuesto para M. Night Shyamalan son las que escribió después de la exitosa “El sexto sentido” (“El protegido”, “Señales”, “El bosque”, “La joven del agua”), personalmente disiento con esta opinión. Aquí, la partitura de este autor se acopla a la perfección a las imágenes que nos muestra el realizador y, aunque es verdad que en ocasiones nos topamos con algún pasaje en el que no falta el típico y abrupto susto de rigor, en general su obra capta los profundos sentimientos que se esconden en la trama.

Así, existe un tema que recorre toda la banda sonora y cuya intensidad aumenta en los momentos cruciales de la película, no tanto en los relacionados con los fantasmas sino en aquéllos en los que la música sirve de ayuda para desnudar el alma de los personajes. Son piezas que, dentro de su melancolía e intimismo, resultan hermosas, tal y como sucede en los magníficos minutos finales de la cinta. Se trata, en definitiva, de un trabajo que aúna con pericia la historia de terror que en principio se nos narra con el apasionante relato humano que se desarrolla a lo largo de su metraje.

En la imagen: Haley Joel Osment y Bruce Willis en “El sexto sentido” © 1999 Barry Mendel Productions, Hollywood Pictures, The Kennedy/Marshall Company y Spyglass Entertainment.

Aunque ya había trabajado para el cine en “The young americans”, no hay duda de que “Stargate” es la película que hizo que la mayoría de los amantes de las bandas sonoras descubrieran el talento de David Arnold, un compositor cuyo nombre ahora mismo está asociado a la saga del agente 007. Para la popular cinta de Roland Emmerich, cuyo universo se ha desarrollado muy bien en la pequeña pantalla (”Stargate: SG-1″, “Stargate: Atlantis”), Arnold escribió una partitura orquestal repleta de vigorosos temas, fundiéndose todos ellos de una manera muy natural con las imágenes. Desde luego, se trata de un trabajo especialmente meritorio, sobre todo para un artista que estaba iniciándose en la música de cine.

La fanfarria que se convierte en el tema central de la película es una auténtica maravilla, utilizando una pegadiza melodía que se repite con distintos arreglos a lo largo de la película, siendo particularmente hermoso cuando se utiliza en el momento en el que se abre el Stargate. Otro bello pasaje musical es el que nos describe la historia de amor entre Daniel Jackson y Sha’uri, mientras que las tenebrosas notas que acompañan a Ra se adecúan perfectamente a la villanía del personaje. Finalmente, resaltar la magnífica utilización de los coros en el tramo final de la cinta.

En la imagen: Fotogramas de “Stargate” © 1994 Canal+, Carolco Pictures y Centropolis Film Productions. Todos los derechos reservados.

Si hay una película por la que Bill Conti ha obtenido una incuestionable fama, ésa es “Rocky”, para cuya última entrega también ha escrito su música. Por lo demás, el gran público probablemente sepa de la existencia de este autor gracias a que habitualmente conduce la orquesta en numerosas galas de los Oscar® y porque es el responsable de algunos de los reconocibles temas centrales de populares series de televisión, caso de “Falcon Crest”, “Norte y Sur” o “Los Colby” (los que menos, seguramente reconocerán sus aciertos en títulos como “Evasión o victoria” o “Karate kid”). En todo caso, es obvio que no nos hallamos ante un compositor regular, sobre todo porque en los últimos años no es que se prodigue demasiado en la gran pantalla.

“Masters del Universo” es una de las películas en las que colaboró en su día y, a pesar de que el filme no era gran cosa (cosas peores he visto en mi vida), puso todo su empeño para engalanarlo con una partitura original verdaderamente aparatosa. Ya en los títulos de crédito iniciales escuchamos una poderosa fanfarria que, cierto, puede que nos recuerde a las de John Williams, pero es que eso es seguramente lo que querían los responsables de esta singular producción protagonizada por Dolph Lundgren, Frank Langella y Courteney Cox que, según algunas fuentes, costó alrededor de 22 millones de dólares, recaudando unos 17 en los Estados Unidos. No faltan los temas que describen a ciertos personajes (Skeletor) o incluso artefactos (la llave cósmica) y, a pesar de que no es una gran obra (tampoco pretende serlo), sí nos muestra una colección de ruidosas piezas orquestales que tienen mucho que ver con el tipo de música que los productores demandaban en los 80 para este tipo de largometrajes.

En la imagen: Cartel de “Masters del Universo” © 1987 Golan-Globus Productions y Edward R. Pressman Film. Todos los derechos reservados.