Bandas sonoras

No hay duda de que Disney, Jerry Bruckheimer y Gore Verbinski acertaron de pleno a la hora de sacar adelante una trilogía como “Piratas del Caribe”, al menos si tenemos en cuenta sus recaudaciones a nivel mundial. No obstante, lo mismo se puede decir de su banda sonora, compuesta en la primera película de la saga por Klaus Badelt y en las siguientes por Hans Zimmer, quien fue ayudado en esta tarea por buena parte de sus habituales colaboradores. Su música se ha hecho tan popular que el próximo 4 de diciembre se lanzará un recopilatorio muy especial que llevará el pomposo título de “Pirates of the Caribbean: Soundtrack Treasures Collection”.

La caja contiene los discos con la música de “Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra”, “Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto” y “Piratas del Caribe: En el fin del mundo”, siendo su contenido idéntico al de las ediciones ya existentes en el mercado. Sin embargo, los aficionados a la obra de Hans Zimmer disfrutarán de lo lindo con el cuarto compacto, puesto que contiene la primera demo que este compositor escribió para la segunda entrega de la saga (por supuesto, también nos toparemos con un montón de mezclas inéditas). Finalmente, el pack se completa con un DVD que incluye un documental dedicado al mencionado Zimmer y a cómo se hizo la música.

En la imagen: Carátula y caja de “Pirates of the Caribbean: Soundtrack Treasures Collection” © 2007 Walt Disney Records. Todos los derechos reservados.

No hay duda de que en los últimos años los Oscar® han generado no pocas controversias entre los aficionados a las bandas sonoras al comprobar qué películas y compositores han obtenido una estatuilla en detrimento de otros títulos y artistas que probablemente se lo merecían más. Ahí está el reciente caso de Gustavo Santaolalla, quien ya se ha llevado dos galardones a casa por sus trabajos en “Babel” y en “Brokeback Mountain: En terreno vedado”. ¿De verdad se merecía semejantes premios? ¿No será que los académicos consideran una categoría menor la de Mejor Banda Sonora y votan a unos largometrajes que no tienen intención de recompensar en otros apartados?

Desde luego, eso es lo que parece, sobre todo cuando observamos un tanto pasmados que obras muy superiores de compositores tan reputados como John Williams o Thomas Newman son ignoradas por la Academia. Echándole un vistazo a la lista de premiados de la última década, al menos sí nos topamos con bandas sonoras que realmente merecían ganar un Oscar®, de tal modo que me parece muy bien que lo consiguieran “Descubriendo Nunca Jamás”, de Jan A.P. Kaczmarek, “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey”, de Howard Shore o “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo”, de nuevo del mencionado Shore. No tengo nada contra Santaolalla, pero, buf, menos mal que en 2007 no ha estrenado ninguna película… A su favor hay que decir que muchísimo peor fue lo que sucedió en la gala de 1998 con “Full monty”, cuya música, es un decir, venía firmada por Anne Dudley.

En la imagen: Fragmento del cartel de “Babel” © 2006 Anonymous Content, Zeta Film y Central Films. Todos los derechos reservados. Fragmento del cartel de “Brokeback Mountain: En terreno vedado” © 2005 Focus Features y River Road Entertainment. Todos los derechos reservados.

Tras la decepcionante música de “Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto”, Hans Zimmer se esmeró un poco más a la hora de componer la partitura de la película que cierra esta exitosa trilogía. Jerry Bruckheimer es un productor que siempre ha confiado en él y, de hecho, opina que «Hans es uno de esos artistas que siempre crea algo nuevo y diferente […]. Es un compositor brillante de melodías maravillosas. Piensa en el tema de “Piratas”, que se oye en todas partes. Para la tercera creó temas nuevos», si bien es cierto que los que se utilizan con mayor profusión son los que ya conocíamos de anteriores entregas, aunque con algunos acertados arreglos.

En todo caso, Zimmer explica que estuvo «más de una hora componiendo nuevas melodías. Es la tercera, así que queremos hacer un buen trabajo, y tenemos muchas ideas que comentamos desde hace tres años […]. En ésta, uso más instrumentos que no forman parte de la orquesta». Sin embargo, lo que de verdad destaca de la banda sonora de esta cinta es una pieza que, con sus aires melancólicos, casi parece querer adelantarnos cuál será el final de “Piratas del Caribe: En el fin del mundo”: «algo diferente en esta película es que creamos un tema que crea un todo, que te lleva en ese viaje. Y todos los viajes son intrínsicamente románticos».

Hans Zimmer en el documental “El maestro pirata: La música de Hans Zimmer” © 2007 Buena Vista Home Entertainment. Todos los derechos reservados.

Ahora que se estrena “Encantada: La historia de Giselle”, es un buen momento para hablar de Alan Menken, un compositor de incuestionable talento que nos ha brindado algunas de las mejores bandas sonoras de las últimas décadas. Su propio padre, Norman, explica que «cuando Alan tenía dos o tres años, si yo tocaba algo, él entonaba la nota perfectamente», una prueba de que ya desde pequeño demostraba una gran interés por la música. «Empezó con el piano y luego se pasó al violín. Fue su profesor de violín el que le animó a componer», aclara su madre Judy. Aunque hizo un curso para ingresar en Medicina en la New York University (buena parte de su familia es dentista), enseguida se introdujo en los ambienes adecuados para actuar en clubs y escribir canciones.

Posteriormente comenzaría a crear musicales junto al fallecido Howard Ashman, obteniendo un notable éxito con ellos. De hecho, Menken cuenta que «Disney le propuso varios proyectos [a Ashman]. Uno era “La Sirenita”, un musical de animación […]. Todos los clásicos de Disney estaban saliendo en vídeo […]. Debíamos crear una película que estuviera a la altura de las otras. Era una oportunidad increíble y se inició un capítulo de mi vida […]. Nuestro trabajo consistía […] en dar un aire de musical contemporáneo a la animación de Disney». Posteriormente llegarían la fabulosa “La Bella y la Bestia”, “Aladdín”, “Pocahontas” y “El jorobado de Notre Dame” (probablemente su obra maestra), iniciándose su declive con “Hércules” y consumándose en “Zafarrancho en el rancho”. En todo caso, ahí están los ocho Oscar® que ha conseguido a lo largo de su carrera y que en su momento provocó que la Academia separara las bandas sonoras para comedias y musicales de las dramáticas, puesto que temían que Menken acaparara demasiados galardones durante un largo número de años. «Lo principal es que quiero que el público se quede con algo, que después de oír la canción sigan recordándola. Tiene que ser evocadora y memorable. Tiene que ser algo que, una vez lo han oído, les pertenece», concluye el compositor.

En la imagen: Alan Menken en el documental “Alan Menken: Repaso de su obra musical” © 2005 Buena Vista Home Entertainment. Todos los derechos reservados.

La polémica ha rodeado en los últimos años al autor de la banda sonora de “Titanic”, puesto que no cesa de utilizar en sus trabajos algunas piezas que ya aparecían en otras de sus películas o incluso que ni siquiera había escrito él. Uno de los casos más curiosos es el de “El hombre bicentenario”, filme de Chris Columbus que fracasó en la taquilla (quién nos iba a decir que, poco después, este realizador se haría cargo de “Harry Potter y la piedra filosofal”). El caso es que este largometraje no sólo cuenta con una partitura que se ajusta muy bien a las imágenes, sino que además su edición en disco resulta muy agradable de escuchar.

Ahora bien, causa sorpresa el descaro de James Horner a la hora de utilizar determinadas piezas musicales y, de hecho, no es de extrañar que algunos incluso lleguen a irritarse por ello. Así, el compositor parece haber confeccionado un recopilatorio de obras pasadas, caso de “Sneakers: Los fisgones”, “Deep impact”, “La historia de Spitfire Grill” o hasta “Braveheart”. Insisto, quien no conozca las anteriores partituras de este autor se encontrará con una música que captura las emociones de los personajes, pero los aficionados a las bandas sonoras estarán un tanto cansados de la manera de trabajar de Horner, especialmente si tenemos en cuenta que, unos años después, volvió a utilizar el tema de los créditos iniciales de “El hombre bicentenario” en “Una mente maravillosa”.

En la imagen: Fotograma de “El hombre bicentenario” © 1999 1942 Pictures, Columbia Pictures, Laurence Mark Productions, Radiant Productions y Touchstone Pictures. Todos los derechos reservados.