Bandas sonoras

Hace unos días se celebró la gala en la que se entregaron los premios World Soundtrack Awards y en la que Alexandre Desplat obtuvo el galardón al Mejor Compositor del Año por sus trabajos en “El velo pintado” y “The queen (La reina)”. Conviene recordar que este autor ha adquirido un notable prestigio en los últimos años, especialmente desde que se dio a conocer, al menos internacionalmente, gracias a “La joven de la perla”. Clint Mansell (“Doom”, “Sahara”, “Réquiem por un sueño”) se llevó un importante reconocimiento por su labor en “La fuente de la vida”, considerada la Mejor Banda Sonora Original del Año.

La Mejor Canción Original Escrita Directamente Para un Filme fue a parar a “You know my name” (“Casino Royale”), de David Arnold y Chris Cornell, mientras que Daniel Tarrab y Andrés Goldstein (“XXY”, “Inheritance”) recibieron el Premio al Descubrimiento del Año. El Premio del Público recayó en, nuevamente, Clint Mansell y “La fuente de la vida”, mientras que también se reconoció la trayectoria de Mikis Theodorakis (“Zorba el griego”) en un galardón especial. Conviene recordar que Harry Gregson-Williams, John Powell, Mychael Danna y Philip Glass estaban nominados en la categoría de Mejor Compositor del Año.

En la imagen: Fragmento del cartel de “El velo pintado” - Copyright © 2006 Yari Films Group Releasing, Mark Gordon Company, Syndicate Films International, Emotion Pictures, Colleton Company, Class 5 Films, Dragon Studios Productions y Warner China Film HG Corporation. Distribuida en España por Aurum. Todos los derechos reservados. Fragmento del cartel de “La fuente de la vida” - Copyright © 2006 Regency Enterprises, Warner Bros. Pictures, Protozoa Pictures y New Regency Pictures. Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

John Williams es, sin lugar a dudas, el compositor más conocido y laureado de las últimas décadas, de ahí que sea lógico comenzar por él a la hora de exponer esta relación de autores que tienen unos cuantos proyectos en su agenda. “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull” es su próximo trabajo y, cómo no, su nueva colaboración con Steven Spielberg. El que, sin embargo, tiene bastantes más bandas sonoras que sacar adelante es Hans Zimmer, probablemente otro de esos artistas cuyo nombre enseguida reconocerá el gran público, especialmente gracias a su participación en la trilogía “Piratas del Caribe”. No sólo escribirá la partitura de títulos comerciales como “Kung Fu Panda”, cuyo primer avance ya está disponible en la Red, sino que además hará lo propio con “Frost/Nixon”, de Ron Howard.

James Newton Howard y M. Night Shyamalan unirán de nuevo sus fuerzas en “The happening”, si bien el primero también se dejará ver en los créditos de “The Dark Knight”, la secuela de “Batman begins”, y “The great debaters”, la nueva película de Denzel Washington como realizador. James Horner prepara “Las crónicas de Spiderwick”, mientras que Harry Gregson-Williams continúa siendo uno de los compositores más solicitados por los grandes estudios, de ahí que vaya a hacerse cargo de la música de “X-Men origins: Wolverine”, “G-Force” y “Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian”. Finalmente, Randy Edelman regresa a las superproducciones con “The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor”.

En la imagen: Logo de “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull” - Copyright © 2007 Paramount Pictures y Lucasfilm Ltd. Todos los derechos reservados.

Fernando Velázquez es el autor de la banda sonora original de “El orfanato”, la exitosa cinta de Juan Antonio Bayona, y, a pesar de su indudable corrección, también es verdad que se limita a seguir al pie de la letra los esquemas que con asiduidad se utilizan en las películas de terror que, afortunadamente, intentan ser algo más sutiles que la mayoría de las que llegan a nuestras pantallas. Así, los elementos líricos se combinan con los pasajes atmosféricos, topándonos con pistas de agradable audición (”Prólogo”, “Reunión y final”) y otras que, desde luego, sólo se disfrutarán si se tienen en mente las imágenes del largometraje (”Una regresión”, “La casita de Tomás”).

En general, existe la sensación de que, al igual que el filme, la música no es capaz de transmitirnos de manera plena las emociones que se esconden en la historia, algo que, por ejemplo, James Newton Howard (“El sexto sentido”, “Señales”) sabría hacer muy bien (reconozco que se trata de una comparación injusta, mas creo que puede darle una idea al lector de qué es a lo que exactamente me refiero). No obstante, la partitura tiene piezas que sobresalen con respecto al conjunto de la obra y que demuestran el buen hacer de Velázquez, caso del tema con el que se abre el disco o “El juego del tesoro”, probablemente la pista más meritoria de la banda sonora, ya que se superpone a un estupendo montaje en el que Laura acompaña a su hijo en su en principio inocente diversión. Es de agradecer la inclusión en el compacto de dos bonus track del tema principal (maqueta y coros).

En la imagen: Cartel de “El orfanato” - Copyright © 2007 Rodar & Rodar y Telecinco Cinema. Distribuida en España por Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

Incluso cuando el cine sonoro aún no se había inventado, la música era una parte importante de cualquier sala o teatro que exhibiera una obra muda (así, se utilizaban gramófonos, pianistas y hasta pequeñas bandas que amenizaban el visionado de la película en cuestión, si bien es cierto que este recurso también se empleaba para mitigar el ruido que generaban las bobinas de estos filmes). A partir de la década de los 30 (Erich Wolfgang Korngold, Max Steiner) y, posteriormente, en los 40, 50 y 60 (Alfred Newman, Dimitri Tiomkin, Miklós Rózsa, Franz Waxman, Bernard Herrmann, Victor Young, Nino Rota, George Delerue, Henry Mancini, Alex North, John Barry), grandes compositores crearon sobresalientes partituras que aun hoy son reconocidas por el gran público. Por supuesto que en años venideros se escribieron bandas sonoras de parecida calidad, pero también es verdad que se produjo un cambio en la sociedad y, por ende, en los gustos del público, de ahí que el sinfonismo de mediados del siglo XX tan sólo se mantuviera latente hasta que, allá por los 70, John Williams lo recuperara en un título tan relevante para la Historia del Cine como “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza”.

Poco después se inició otra revolución, empleándose con mayor frecuencia los elementos electrónicos e incluso combinándolos con la orquesta. Actualmente, la música de cine no atraviesa uno de sus mejores momentos. Los compositores más veteranos (Jerry Goldsmith, Elmer Bernstein) ya se han ido o no parecen tener cabida en el Hollywood contemporáneo (Ennio Morricone, Maurice Jarre). Otros autores han perdido la chispa de hace unos lustros, mientras que los nuevos valores tienen que acomodarse a las exigencias de una industria que limita su creatividad (de hecho, no son pocas las bandas sonoras originales que podrían utilizarse indistintamente en producciones de semejantes características).

Resultan llamativas las anécdotas que han sucedido con ciertas composiciones, desde la sustitución de Gabriel Yared en “Troya” por James Horner, ya que el trabajo del primero sonaba a demasiado “viejo” y no terminaba de convencer al estudio, hasta las fricciones de Danny Elfman con Sam Raimi en “Spider-Man 2″, por no hablar de lo que se ha hecho con la música de “300″, donde se introducen sin reparo alguno temas pertenecientes a “Titus”, de Elliot Goldenthal. Pero a pesar de este desalentador panorama, siempre estaremos atentos a las nuevas propuestas de, por ejemplo, James Newton Howard, Thomas Newman, Hans Zimmer, Alan Silvestri, Howard Shore, David Arnold, Alan Menken, Joe Hisaishi, Patrick Doyle, Jan A.P. Kaczmarek, Alexandre Desplat, Mark Mancina o Roque Baños, porque en cualquier momento nos pueden regalar una de esas piezas en las que las imágenes y las notas musicales se fusionan casi a la perfección. Por instantes como ésos, merece la pena afinar nuestros oídos para descubrir estas futuras joyas.

En las imágenes: Cartel de “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza” - Copyright © 1977 Lucasfilm Ltd. Todos los derechos reservados. Cartel de “Spider-Man 2″ - Copyright © 2004 Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.